Arte / Opera

Armonías Ancestrales

Laboratori, pigmenti e proiezione dopo gli incendi dei colli orientali

Anno: 2024
Ruolo: Direzione creativa e video mapping
Con: Galería Santa Fe, Banco de la República
Comunità: Comunità dell'OPIAC — Organización Nacional de los Pueblos Indígenas de la Amazonía Colombiana (Organizzazione nazionale dei popoli indigeni dell'Amazzonia colombiana)
Esposta a: Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Bogotá (agosto 2024); Edificio delle Arti, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá (9 agosto 2024); Museo del Agua, Universidad de los Andes 2024, Bogotá
Strumenti: TouchDesigner, Ableton Live, Max, Reaper, video mapping, pigmenti naturali
Link: Sito del progetto

Che cos’è

Armonías Ancestrales nasce come risposta agli incendi boschivi dei colli orientali. La prima cosa a cui si pensa è andare a rimboschire, ed era proprio quello che non volevamo fare: ci sono luoghi che dopo il fuoco hanno bisogno di quiete, non di gente addosso. Così il lavoro è stato con le persone. Creare consapevolezza e mostrare altri modi per non danneggiare il luogo: invece di andare a piantare dove serve calma, formare chi vuole avvicinarsi.

Volevamo portare in diversi luoghi la sensazione del bosco nella sua interezza. Ricollegarci alle radici dei saperi locali e del territorio, come metafora del ricollegarci alle nostre stesse radici e alla nostra collina.

Io ero il direttore creativo e mi sono occupato del video mapping. Il progetto ha avuto più ruoli e una squadra più ampia: quattro gruppi che hanno lavorato in parallelo per tutto il 2024.

Nelle viscere della montagna, dove il fiume serpeggia, le radici affondano nella terra, e attraverso di esse passa la saggezza che mantiene l’equilibrio. Le nostre origini si perdono nella nebbia dei secoli, e bruciamo quanto gli alberi e i cieli. In ogni goccia che cade, in ogni germoglio che spunta dalle ceneri, si nasconde la promessa di una rinascita. Nella riconciliazione con le nostre origini, ci ritroviamo riflessi nell’espressione più cruda e reale della natura, e nel riconoscere la nostra esistenza come parte del tutto, percorreremo il sentiero di terra con ogni passo in armonia.

Processo

Laboratori. Un processo per riconnetterci e capire come stava funzionando il luogo: intrecciare gli spazi attraverso la cura di tutti. Creazione di pigmenti. Incontri con comunità indigene dell’OPIAC, l’Organizzazione nazionale dei popoli indigeni dell’Amazzonia colombiana. Laboratori di tessitura. E un’opera sonora e audiovisiva che cambiava di settimana in settimana.

La squadra si è preparata tra giugno e luglio 2024, con un incontro a settimana: profili e aspettative di chi entrava; arte interattiva con TouchDesigner e programmi di proiezione; esplorazione del suono, chiedendoci che suono hanno le montagne; pigmenti a secco e a umido con curcuma, carbone, ossido di ferro e oli naturali su tela costeña; e una prova generale di allestimento e performance. Dall’incontro sui pigmenti in poi, i quattro percorsi —arti plastiche, suono, performance e audiovisivo— hanno cominciato a lavorare in parallelo.

Il software è stato TouchDesigner, Ableton, Max e Reaper. Il resto è stato dialogo.

Squadra

Opera plastica: Juana Valentina Vargas Sosa, María Alejandra Montañez Losada, Alba Sofía Gracia Hincapié, Ana María Cortés Rodríguez, Mariana Moreno Segura.

Creazione sonora: Valentina Acosta, Verónica López Figueroa, Luis Guillermo Villalobos Espitia, Juan Felipe Fernández Medina.

Performance: Lina Sofía Zambrano Sarmiento, María Alejandra Montañez Losada.

Creazione visiva: María Paula Londoño Hejeile, Juan David Sánchez Arévalo (ha realizzato anche il sito web del progetto), David Andrés Vega Monsalve.

Conduttori dei laboratori: Isabella Siabatto (KAO), conduttrice del laboratorio di pigmenti naturali; Milo Martínez, conduttore del laboratorio di ecosomatica; Héctor Fabio Yukuna, accompagnatore e guida ancestrale; María Alejandra Montañez Losada e Alba Sofía Gracia Hincapié, conduttrici dei laboratori di tessitura collettiva.

Allestimento e smontaggio: Hernán Yamid Vaca Barrera.

Dove è stato presentato

Al Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), a Bogotá: i due laboratori di tessitura collettiva (8 e 15 agosto 2024), il laboratorio di pigmenti naturali (22 agosto) ed El renacer de las cenizas (23 agosto). Il Coloquio Armonías, sull’incrocio tra arte, musica e cultura, si è tenuto il 9 agosto sulla terrazza dell’Edificio delle Arti della Pontificia Universidad Javeriana. Il 25 agosto ha chiuso una meditazione guidata di ecosomatica.

Partner

Galería Santa Fe e Banco de la República.

Galleria

Un lungo telo appeso a delle corde in una sala buia, tinto con macchie gialle, rosse e nere che disegnano una linea di montagne; sotto, sgabelli di legno scuro.

Dettaglio del telo tinto: fumo nero e ocra sbavati sul cotone, linee di carbone come creste di montagna e schizzi rossi e gialli nell'angolo sinistro.

Mani macchiate di pigmento rosso reggono una ciocca di fibra tinta che pende da un filo, sopra un corpo seduto sul pavimento di terra.

Cordoni di fibra lavorati all'uncinetto pendono davanti a una proiezione di nuvole rosse e arancioni che occupa tutta la parete.

La sala in penombra: dal soffitto pendono un bozzolo di stoffa bianca e diversi tessuti di fibra; a terra, un cumulo di terra nera circondato da un anello di fango, e visitatori che attraversano lo spazio.

Cerchio di terra nera sul pavimento di cemento, circondato da un anello di fango screpolato; al centro, una forma bianca di argilla simile a un ceppo cavo, e radici di fango che si allungano verso il bordo.

Due performer scavano con le mani nel fango dentro il cerchio di terra. Il pubblico guarda seduto a terra e in piedi; dietro, il telo tinto di arancione, nero e ocra.

Una performer distesa a pancia in su sulla terra smossa, con foglie verdi tra i capelli e le mani incrociate sul petto.

Una performer si inarca all'indietro tenendo una corda di fibra, davanti al telo tinto di giallo con la curcuma e ai cordoni intrecciati che scendono dal soffitto.

Due donne inginocchiate sulla terra: una versa acqua da un vaso di terracotta e l'altra la raccoglie con la mano aperta, accanto a una treccia di fibra rossa che scende dal soffitto e a un corpo disteso sullo sfondo.

Campo lungo della sala: una persona con una ruana nera e un fazzoletto rosso osserva due performer distesi a terra tra cerchi di terra. Dal soffitto pendono tessuti di fibra e il pubblico circonda la scena.

Profilo di una performer con un fazzoletto rosso in testa e orecchini a cerchio dorati, gli occhi chiusi, davanti al telo tinto di giallo.

Due persone abbracciate, di spalle; una ha foglie verdi tra i capelli raccolti. Sullo sfondo, il telo tinto di arancione e ocra.

Un visitatore fotografa con il telefono una rete intrecciata in fibra naturale appesa alla parete, che proietta la sua ombra sul muro bianco; in primo piano, un altro tessuto fuori fuoco.

David Vega, con un maglione scuro e gli occhiali appesi al collo, guarda in alto sorridendo, appoggiato al telo tinto di ocra e di rosso.