Arte / Obra

Armonías Ancestrales

Talleres, pigmentos y proyección después de los incendios de los cerros orientales

Año: 2024
Rol: Dirección creativa y video mapping
Con: Galería Santa Fe, Banco de la República
Comunidades: Comunidades de la OPIAC — Organización Nacional de los Pueblos Indígenas de la Amazonía Colombiana
Mostrada en: Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Bogotá (agosto de 2024); Edificio de Artes, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá (9 de agosto de 2024); Museo del Agua, Universidad de los Andes 2024, Bogotá
Herramientas: TouchDesigner, Ableton Live, Max, Reaper, video mapping, pigmentos naturales
Enlaces: Sitio del proyecto

Qué es

Armonías Ancestrales nace como respuesta a los incendios forestales de los cerros orientales. Lo primero que uno piensa es en ir a reforestar, y eso era justamente lo que no queríamos hacer: hay lugares que después del fuego necesitan tranquilidad, no gente encima. Entonces el trabajo fue con las personas. Dar conciencia y mostrar otras maneras de no afectar el espacio: en vez de ir a sembrar donde hace falta calma, capacitar a quien quiera acercarse.

Lo que buscábamos era llevar a varios lugares la integralidad de la sensación del bosque. Reconectar con las raíces de los saberes locales y del territorio, como metáfora de conectar con nuestras propias raíces y con nuestro propio cerro.

Yo fui director creativo y me encargué del video mapping. El proyecto tuvo más roles y más equipo: cuatro grupos trabajando en paralelo durante todo el 2024.

En las entrañas de la montaña, donde el río serpentea, las raíces se hunden en la tierra, y por ellas transita la sabiduría que mantiene el equilibrio. Nuestros orígenes se pierden en la bruma de los siglos, y ardemos tanto como los árboles y los cielos. En cada gota que cae, en cada brote que surge de las cenizas, se esconde la promesa de un renacer. En la reconciliación con nuestros orígenes, nos encontramos reflejados en la expresión más cruda y real de la naturaleza, y en el reconocimiento de nuestra existencia como parte del todo, andaremos el sendero de tierra con cada paso en armonía.

Proceso

Talleres. Un proceso de reconexión y de entender cómo estaba funcionando el espacio: trenzados de los espacios por medio de un cuidado de todos. Creación de pigmentos. Charlas con comunidades indígenas de la OPIAC, la Organización Nacional de los Pueblos Indígenas de la Amazonía Colombiana. Talleres de tejido. Y una obra sonora y audiovisual que iba cambiando con las semanas.

El equipo se preparó entre junio y julio de 2024, una sesión por semana: perfiles y expectativas de quienes entraban; arte interactivo con TouchDesigner y programas de proyección; exploración del sonido, preguntándonos a qué suenan las montañas; pigmentos en seco y en húmedo con cúrcuma, carbón, óxido ferroso y aceites naturales sobre tela costeña; y un pre-ensayo de montaje y performance. Desde la sesión de pigmentos las cuatro rutas —plástica, sonido, performance y audiovisual— empezaron a trabajar en paralelo.

El software fue TouchDesigner, Ableton, Max y Reaper. El resto fue diálogo.

Equipo

Obra plástica: Juana Valentina Vargas Sosa, María Alejandra Montañez Losada, Alba Sofía Gracia Hincapié, Ana María Cortés Rodríguez, Mariana Moreno Segura.

Creación sonora: Valentina Acosta, Verónica López Figueroa, Luis Guillermo Villalobos Espitia, Juan Felipe Fernández Medina.

Performance: Lina Sofía Zambrano Sarmiento, María Alejandra Montañez Losada.

Creación visual: María Paula Londoño Hejeile, Juan David Sánchez Arévalo (también hizo el sitio web del proyecto), David Andrés Vega Monsalve.

Talleristas: Isabella Siabatto (KAO), tallerista de pigmentos naturales; Milo Martínez, tallerista de ecosomática; Héctor Fabio Yukuna, acompañante y guía ancestral; María Alejandra Montañez Losada y Alba Sofía Gracia Hincapié, talleristas de tejido colectivo.

Montaje y desmontaje: Hernán Yamid Vaca Barrera.

Dónde se ha mostrado

En el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), en Bogotá: los dos talleres de tejido colectivo (8 y 15 de agosto de 2024), el taller de pigmentos naturales (22 de agosto) y El renacer de las cenizas (23 de agosto). El Coloquio Armonías, sobre la intersección del arte, la música y la cultura, se hizo el 9 de agosto en la terraza del Edificio de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. El 25 de agosto cerró una meditación guiada de ecosomática.

Aliados

Galería Santa Fe y Banco de la República.

Galería

Tela larga colgada de cuerdas en una sala oscura, teñida con manchas amarillas, rojas y negras que dibujan una línea de montañas; debajo, taburetes de madera oscura.

Detalle de la tela teñida: humo negro y ocre corridos sobre el algodón, líneas de carbón como crestas de montaña y salpicaduras rojas y amarillas en la esquina izquierda.

Manos manchadas de pigmento rojo sostienen un mechón de fibra teñida que cuelga de un hilo, sobre un cuerpo sentado en el suelo de tierra.

Cordones de fibra tejidos a crochet cuelgan delante de una proyección de nubes rojas y anaranjadas que ocupa toda la pared.

La sala en penumbra: del techo cuelgan un capullo de tela blanca y varios tejidos de fibra; en el suelo, un montículo de tierra negra cercado por un anillo de barro, y visitantes recorriendo el espacio.

Círculo de tierra negra sobre el suelo de concreto, cercado por un anillo de barro agrietado; en el centro, una forma blanca de arcilla como un tocón hueco, y raíces de barro que salen hacia el borde.

Dos performers cavan con las manos en el barro dentro del círculo de tierra. El público mira sentado en el suelo y de pie; detrás, la tela teñida de naranja, negro y ocre.

Una performer tendida boca arriba sobre la tierra removida, con hojas verdes prendidas en el pelo y las manos cruzadas sobre el pecho.

Una performer se arquea hacia atrás sosteniendo una cuerda de fibra, delante de la tela teñida de amarillo con cúrcuma y de los cordones tejidos que bajan del techo.

Dos mujeres arrodilladas en la tierra: una vierte agua de una vasija de barro y la otra la recibe con la mano abierta, junto a una trenza de fibra roja que baja del techo y a un cuerpo tendido al fondo.

Plano general de la sala: una persona de ruana negra con pañuelo rojo observa a dos performers tendidos en el suelo entre círculos de tierra. Del techo cuelgan tejidos de fibra y el público rodea la escena.

Perfil de una performer con pañuelo rojo en la cabeza y argollas doradas, los ojos cerrados, delante de la tela teñida de amarillo.

Dos personas abrazadas, de espaldas; una lleva hojas verdes prendidas en el pelo recogido. Al fondo, la tela teñida de naranja y ocre.

Un visitante fotografía con el teléfono una red tejida en fibra natural que cuelga de la pared y proyecta su sombra sobre el muro blanco; en primer plano, otro tejido desenfocado.

David Vega, de suéter oscuro y con las gafas colgadas del cuello, mira hacia arriba sonriendo, apoyado en la tela teñida de ocres y rojos.