Armonías Ancestrales

Qué es

Armonías Ancestrales nace como respuesta a los incendios forestales de los cerros orientales. Lo primero que uno piensa es en ir a reforestar, y eso era justamente lo que no queríamos hacer: hay lugares que después del fuego necesitan tranquilidad, no gente encima. Entonces el trabajo fue con las personas. Dar conciencia y mostrar otras maneras de no afectar el espacio: en vez de ir a sembrar donde hace falta calma, capacitar a quien quiera acercarse.

Lo que buscábamos era llevar a varios lugares la integralidad de la sensación del bosque. Reconectar con las raíces de los saberes locales y del territorio, como metáfora de conectar con nuestras propias raíces y con nuestro propio cerro.

Yo fui director creativo y me encargué del video mapping. El proyecto tuvo más roles y más equipo: cuatro grupos trabajando en paralelo durante todo el 2024.

En las entrañas de la montaña, donde el río serpentea, las raíces se hunden en la tierra, y por ellas transita la sabiduría que mantiene el equilibrio. Nuestros orígenes se pierden en la bruma de los siglos, y ardemos tanto como los árboles y los cielos. En cada gota que cae, en cada brote que surge de las cenizas, se esconde la promesa de un renacer. En la reconciliación con nuestros orígenes, nos encontramos reflejados en la expresión más cruda y real de la naturaleza, y en el reconocimiento de nuestra existencia como parte del todo, andaremos el sendero de tierra con cada paso en armonía.

Proceso

Talleres. Un proceso de reconexión y de entender cómo estaba funcionando el espacio: trenzados de los espacios por medio de un cuidado de todos. Creación de pigmentos. Charlas con comunidades indígenas de la OPIAC, la Organización Nacional de los Pueblos Indígenas de la Amazonía Colombiana. Talleres de tejido. Y una obra sonora y audiovisual que iba cambiando con las semanas.

El equipo se preparó entre junio y julio de 2024, una sesión por semana: perfiles y expectativas de quienes entraban; arte interactivo con TouchDesigner y programas de proyección; exploración del sonido, preguntándonos a qué suenan las montañas; pigmentos en seco y en húmedo con cúrcuma, carbón, óxido ferroso y aceites naturales sobre tela costeña; y un pre-ensayo de montaje y performance. Desde la sesión de pigmentos las cuatro rutas —plástica, sonido, performance y audiovisual— empezaron a trabajar en paralelo.

El software fue TouchDesigner, Ableton, Max y Reaper. El resto fue diálogo.

Equipo

Obra plástica: Juana Valentina Vargas Sosa, María Alejandra Montañez, Alba Sofía Gracia Hincapié, Ana María Cortés Rodríguez, Mariana Moreno Segura.

Creación sonora: Valentina Acosta, Verónica López Figueroa, Luis Guillermo Villalobos Espitia, Juan Felipe Fernández Medina.

Performance: Lina Sofía Zambrano Sarmiento, María Alejandra Montañez, Yeny Carolina Sinisterra Attama.

Creación visual: María Paula Londoño Hejeile, Paula Catalina Rodríguez Morales, Juan David Sánchez Arévalo, David Andrés Vega Monsalve.

Dónde se ha mostrado

En el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), en Bogotá: los dos talleres de tejido colectivo (8 y 15 de agosto de 2024), el taller de pigmentos naturales (22 de agosto) y El renacer de las cenizas (23 de agosto). El Coloquio Armonías, sobre la intersección del arte, la música y la cultura, se hizo el 9 de agosto en la terraza del Edificio de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. El 25 de agosto cerró una meditación guiada de ecosomática.

Aliados

Galería Santa Fe y Banco de la República.